Alisa Weilerstein, Daniele Gatti, Kirill Gerstein, Patricia Kopatchinskaja, Ádám Fischer, Jean Guihen Queyras, Eun Sun Kim, Denis Kozhukhin, Jordi Savall, Nicholas Collon, Yulianna Avdeeva, Augustin Hadelich, Marta GARDOLIŃSKA, Andrés Orozco-Estrada, Lucas Debargue, Quartet Casals, Vivica Genaux, Juanjo Mena, Antoine Tamestit, Hagen Quartett, James Ehnes, Lucie Horsch, Fleur Barron, Matthias Pintscher, Ethan Iverson, Marius Neset, Fred Frith, Y MUCHOS MÁS
L’Auditori presenta un díptico de dos temporadas que giran en torno a la disyuntiva “Poder o revolta” (temporada 2023-2024) y “Contra natura” (temporada 2024-2025), unos conceptos que nos llevan a reflexionar sobre los grandes retos de la sociedad del siglo XXI, articulados a través de una programación de más de 500 conciertos que van desde el gran repertorio sinfónico a la nueva creación musical.
Esta nueva temporada nos ofrece una programación que indaga en las relaciones humanas, en la lucha, diferenciación jerárquica, competencia o monopolio de la violencia; pero también en la organización del estado moderno, los nacionalismos, la identidad, la memoria y el diálogo, el exilio y las migraciones, la tradición y la modernidad, la contracultura y el código imperante, la corte, la iglesia y el laicismo, o en el orden y la libertad.
25 años de L’Auditori
MÁS DE 10.000 CONCIERTOS
L’Auditori celebra su 25 aniversario durante la temporada 2023-2024. Durante estos 25 años han tenido lugar un total de 10.520 conciertos, con un cómputo de asistentes cifrado en 8.567.441, un reflejo de la misión de L'Auditori como proyecto que defiende el acceso universal a la música y que quiere continuar creando vínculo con la ciudadanía.
UNA CELEBRACIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL CATALÁN
Una de las acciones importantes programadas con motivo de la celebración de este 25 aniversario es la difusión convencida y sin paliativos del patrimonio musical catalán. De esta forma, en una apuesta sin precedentes, el director titular de la OBC, el maestro Ludovic Morlot, incorpora a cada uno de sus programas (sin excepción) obras de autores de referencia en nuestro país, como Baltasar Samper, Frederic Mompou, Josep Soler, Jordi Cervelló, Xavier Montsalvatge, Eduard Toldrà o Joan Lamote de Grignon, entre otros. Además, L'Auditori recordará el concierto inaugural del equipamiento programando la fanfarria de Joan Guinjoan, como apertura de la temporada, como se hizo durante el estreno de la Sala 1 en aquel concierto histórico.
La creación actual: una fotografía coral
La celebración de este aniversario se traduce también en la articulación de una fotografía coral de la creación musical del país. De este modo, además del esfuerzo patrimonial, L'Auditori quiere señalar a los auténticos protagonistas, artífices de la generación de los nuevos repertorios que garantizan el futuro de la música clásica actual: Josep Maria Guix, Oriol Saladrigues, Núria Giménez Comas, Joan Magrané, Octavio Rumbau, Raquel García-Tomás, Salvador Brotons y Héctor Parra. Todos ellos han recibido encargos que se estrenarán a lo largo de la próxima temporada.
ORQUESTA SINFÓNICA DE BARCELONA Y NACIONAL DE CATALUÑA
La reivindicación del gran sinfonismo
L’Auditori fue creado hace 25 años como gran sala sinfónica. Durante la temporada 23-24 la OBC, con el liderazgo de su titular, Ludovic Morlot, y con Marta Gardolińska como principal directora invitada, hace hincapié en el gran repertorio sinfónico de todos los tiempos, que no sólo es la razón de ser de la propia orquesta sino que identifica la Sala 1 Pau Casals como una referencia para el público melómano.
Escucharemos la sinfonía “Heroica” de Beethoven, La consagración de la primavera de Stravinsky, Romeo y Julieta de Prokófiev, la “Patética” de Chaikovski y “Escocesa” de Mendelssohn, La creación de Haydn, el Réquiem de Verdi o la Cuarta sinfonía de Brahms, entre otros muchos títulos.
Grandes artistas invitados
La Orquesta invita a algunos de los artistas más relevantes del circuito internacional actual; figuras del violín como James Ehnes, Patricia Kopatchinskaja o Augustin Hadelich; del violonchelo como Alisa Weilerstein y Jean Guihen Queyras; del piano como Kirill Gerstein, Lucas Debargue o Denis Kozhukhin y directores de la talla de Nicholas Collon –titular de Finish Radio– o la directora titular de la ópera de San Francisco, Eun Sun Kim, además de destacadas batutas habituales como Juanjo Mena o Matthias Pintscher.
Uno de los momentos estelares de la temporada será la visita de Danielle Gatti al frente de Mahler Chamber, en un concierto extraordinario que se suma a las citas imprescindibles protagonizadas por directores como Ádám Fischer o Andrés Orozco-Estrada, entre otros.
NUEVAS GRABACIONES DE LA OBC
INTEGRAL DE LAS OBRAS ORQUESTALES DE MAURICE RAVEL
La temporada 23-24 la OBC y Ludovic Morlot inician el proyecto extraordinario de grabación de la integral de las obras orquestales de Maurice Ravel con motivo del 150 aniversario de su nacimiento. El nuevo sello de L'Auditori publicará 6 CD's orquestales de Maurice Ravel hasta finales de 2025, grabados en L'Auditori con el prestigioso productor musical inglés Mike George.
Estas grabaciones son resultado del proyecto Ravel Edition, iniciado por un colectivo internacional de musicólogos y artistas de renombre, todos ellos reconocidos expertos en este repertorio, que configuran un comité de lectura que aporta su experiencia y conocimiento. Ludovic Morlot forma parte de este comité junto a artistas como François-Xavier Roth, George Benjamin, Cristian Macelaru, entre otros.
MÚSICA CATALANA Y MUJERES COMPOSITORAS
La nueva estrategia de grabaciones de la OBC se visualizará durante la temporada 23-24 en el nuevo sello de L'Auditori, después de un meditado cambio de modelo que ha desembocado en la definición de tres series de publicaciones diferenciadas: música catalana, mujeres compositoras y la ya nombrada integral de obras orquestales de Ravel.
La serie de música catalana, que cuenta ya con un álbum de canciones para voz y orquesta de Robert Gerhard, sumará una grabación de obras sinfónicas de Ricard Lamote de Grignon. Verán también la luz dos álbumes monográficos de Bernat Vivancos y de Hèctor Parra grabados bajo la dirección del maestro Ludovic Morlot, así como diversas publicaciones digitales de obras encargadas y estrenadas por la OBC a los compositores Miquel Oliu, Pablo Carrascosa Llopis, Joan Magrané , Luis Codera Puzo y Octavi Rumbau.
La serie de mujeres compositoras, iniciada con la publicación de música orquestal de Núria Giménez-Comas y Sofia Martinez, contará con un single digital de la compositora canadiense Cassandra Miller, así como un álbum monográfico de Raquel García-Tomás que se grabará durante la temporada 23-24.
BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA
OBRAS MAESTRAS DEL REPERTORIO ORIGINAL PARA BANDA
La Banda Municipal de Barcelona, con el empuje de su titular, José R. Pascual-Vilaplana, destaca la apuesta por las grandes obras maestras del repertorio original para banda sinfónica: desde el Concierto para gran orquesta de vientos de Ida Gotkovsky en la Sinfonía del Señor de los anillos de Johan de Meij –retrato de artista de la Banda en la temporada 23-24–, o Juan del Oso de Ricard Lamote de Grignon, sin olvidar la enorme Novena sinfonía de James Barnes o The Power of Rome de Percy Grainger.
La Banda también ofrecerá propuestas extraordinarias del sinfonismo más reconocido, como la Apertura 1812 de Chaikovski, el Magnificat de John Rutter, los Planetas de Holst, El pájaro de fuego de Stravinsky o estrenos mundiales como la Sinfonía Gaudí de Albert Guinovart. También contará con artistas invitados como Judith Jauregui o Calefax Reed Quintet, además de una inauguración con una de las figuras internacionales más destacadas del jazz latino, Paquito D´Rivera
GRABACIONES DE REFERENCIA
La BMB es una de las orquestas de viento estables más destacadas del panorama internacional. Desde el año 2021, junto con el maestro José R. Pascual-Vilaplana, la BMB ha puesto en marcha un proyecto de grabaciones de la mano del reconocido productor alemán Markus Heiland, que incluye grandes obras del repertorio bandístico –con autores internacionales como Philip Sparke, Franco Cesarini o Bert Appermont–, obras patrimoniales –con grabaciones de los compositores Miguel Asins Arbó, Carles Suriñach y Amando Blanquer Ponsoda– y encargos de nueva creación –de obras de compositores actuales como Fayos-Jordán, Xavier Pagès-Corella, Albert Guinovart o Salvador Brotons. Un corpus de referencia del instrumento que verá la luz durante las próximas temporadas en el sello de L'Auditori.
MÚSICA DE CÁMARA
INTOCABLES
La programación de música de cámara incluye la presentación del nuevo ciclo Intocables, que vincula a cuatro solistas extraordinarios invitados por la OBC a ofrecer también conciertos de cámara. Son retratos de artista en los que L'Auditori prescribe unos pocos nombres propios del circuito internacional que visitarán Barcelona en diferentes ocasiones.
Los protagonistas de esta primera edición son el pianista Denis Kozhukhin, que nos ofrecerá el 2º concierto de Brahms con la OBC y grandes sonatas de Liszt y Schubert en recital; la violonchelista Alisa Weilerstein, que interpretará la virtuosísima Sinfonía concertante de Prokofiev, dedicada a Mstislav Rostropóvich y la proeza de la integral de las sonatas de Beethoven en un solo concierto y, para redondearlo, el violinista Sergei Dogadin y el violonchelo. lista Narek Hakhnazaryan, que nos ofrecerán el concierto para violín de Brahms y el de Dvorak para violonchelo respectivamente, y se encontrarán en un concierto en el que conjuntamente abordarán dos de las obras para esta formación más virtuosas del repertorio, como son la sonata de Ravel y el dúo de Kodály. Por último, la guinda del pastel será la visita del mítico Hagen Quartett, con un programa dedicado a Haydn y Beethoven.
INTEGRAL XOSTAKÓVITX CON EL QUARTET CASALS
L’Auditori plantea otro hito histórico: la celebración de la integral de cuartetos de cuerda de Shostakovich a cargo del Quartet Casals. Seis citas memorables a lo largo de la temporada del 25 aniversario enmarcadas en el relato artístico de temporada “Poder o revolta”.
MARATÓN DE CÁMARA: REVOLUCIONS
El maratón de música de cámara de diciembre de 2023, construido a partir del concepto “Revolucions”, presenta diversas propuestas con acento patrimonial y protagonizadas por artistas nacionales, como Albert Cano Smit, Roger Padullés y Tomeu Moll, el Trío Fortuny, l'Azahar Ensemble y el pianista Javier Laso.
MÚSICA ANTIGUA
EL SO ORIGINAL
La huella universal de la residencia de Jordi Savall con el So Original dedica sus programas a autores de referencia como Haydn y Vivaldi, además de proyectos que indagan en el relato de temporada, uno centrado en el mar, como vehículo de intercambio y diálogo cultural, y el otro, de radical actualidad, en la guerra y la paz. Además, la temporada presenta proyectos tan atractivos como la ópera de Handel Aci, Galatea e Polifemo, donde Dani Espasa se pone al frente de un reparto de lujo encabezado por la mezzosoprano Vivica Genaux.
FESTIVAL LLUMS D’ANTIGA
El Festival Llums d’Antiga acogerá dos conciertos contrastantes del coro residente de L'Auditori, Ensemble O Vos Omnes: los seis motetes de Bach, que presentará en el concierto inaugural, y Carmina Chromatica, un estimulante programa con madrigales y motetes de Mateu Flecha, Nicolà Vicentino y Orlando di Lasso. Forma Antiqva presentará la ópera barroca de Antonio Literas Los elementos, con un reparto de lujo. Completan el festival un programa de El Gran Teatro del Mundo dedicado al entorno de Jean-Baptiste Lully, el Ensemble Sollazzo, especializado en repertorio medievales, y la virtuosa flautista de pico Lucie Horsch.
NUEVA CREACIÓN
FESTIVAL SUBSÒNIC
Haciendo su reto de acercar la música en toda su dimensión a un público cada vez más diverso y exigente, L'Auditori presenta de forma regular proyectos de nueva creación. Es en este sentido que la próxima temporada crea el nuevo festival Subsònic, de carácter multidisciplinar y que explora la experiencia musical más allá del sonido.
Escenografía, videocreación, iluminación, instalación sonora… la música entendida como vehículo y los recursos técnicos más avanzados al servicio de cinco propuestas en las que diversas disciplinas confluyen en una misma creación artística. Subsònic acogerá a artistas tan diversos como el ensemble de música medieval Sollazzo, el dúo de música electrónica b1n0, el colectivo de artistas visuales Cube, los conjuntos de música de nueva creación Frames Percussion, Synergy Vocals, Contrechamps o CrossingLines, la compañía de danza Mal Pelo, el grupo vocal de música antigua Cantoria, o el escultor y performer francés Olivier de Sagazan.
A modo de inauguración del festival, se interpretará la icónica obra de Steve Reich, Music for 18 músicos, que no se ha podido escuchar de nuevo en Barcelona desde 2011 -año en el que sonó por primera vez en la capital catalana , también en L'Auditori.
Sampler Series y El Festival mixtur
En el terreno de la música de nueva creación, L'Auditori hace una apuesta decidida también por nutrir su colaboración con el Festival Mixtur, presentando 3 jornadas en las que podremos escuchar desde clásicos del repertorio como György Ligeti con el Quartetto Maurice hasta a estrenos de Joan Magrané, Ramon Humet y Hèctor Parra, con artistas tan diversos como el Ensemble O Vos Omnes, el contratenor Carlos Mena o el actor Pere Arquillué.
También en el marco de Sampler Series destaca el Focus Gerard Griséy con Frames, la GIO Symphonia y la Orquesta del ESMUC, en la que se presentarán por primera vez en Barcelona dos obras primordiales del espectralismo francés: Le Temps et el Écume y la monumental Las Espaces Acoustiques, con el violista Jonathan Brown como solista.
JAZZ & POP
SESSIONS
ETHAN IVERSON TRIO, MARIUS NESET QUINTET, Henry Now, Magí Serra, ARNAU Obiols, NÚRIA Andorrà, Barcelona Art Orchestra, GORKA BENÍTEZ TRIO, Òscar Latorre, Martín Leiton Quartet, OMAC I ANNA FERRER, ALBA CARETA GROUP, Los Fumeros
SIT BACK
Nils Frahm, Nico Roig, Oso Leone, Belda & Sanjosex, Maestro Espada, Colleen, Amaia Miranda, Ernest Crusats
ESCENES
LA SULLIVAN (MIREIA CALAFELL, POL GUASCH, BERTA SUBIRATS), CIA MIQUEL BARCELONA, BELÉN BARENYS Y BERTA PRIETO
museu de la música
MUCHO MÁS QUE UNA COLECCIÓN IMPRESCINDIBLE
En el terreno expositivo, y siguiendo con su voluntad como centro de reflexión y pensamiento sobre la música, el Museo de la Música propone dos grandes exposiciones temporales centradas en dos revoluciones que han transformado el hecho musical: la grabación sonora y la aparición de la polifonía.
“Escoltar amb les Mans. Suports obsolets, missatges efímers”, pone el acento en la forma en que los diferentes formatos analógicos de grabación sonora han condicionado tanto las experiencias de escucha como de creación musical, una indagación sobre los límites de la preservación y consistencia de los soportes materiales de lo efímero y que podremos ver hasta diciembre.
En marzo se presentará “Time Regained”, una proyección del imaginario del historiador del arte Aby Warburg y su Atlas Mnemosyne –que pretendía contar la historia de la memoria de la civilización europea a través de imágenes – en el mundo de la música antigua y las revoluciones que hicieron posible el surgimiento de nuevas formas de concebir la música. Este proyecto, de la mano de Björn Schmelzer –alma de Graindelavoix– y Margarida Garcia, nos interroga sobre la vigencia de unas rupturas que han dado forma a lo que actualmente podemos entender como “música”.
TRÀNSITS
La diversidad cultural a través de la música también encontrará su espacio en una segunda edición de Trànsits, poniendo el acento en los ritos litúrgicos y religiosos de las diferentes comunidades presentes en Barcelona, donde la música se convierte en un elemento central.
En esta ocasión, y por poner el ejemplo de ritos marcados por las dimensiones del poder y la revuelta, podremos compartir con la comunidad luterana la celebración del Día de la Reforma, con la participación cantada en una liturgia que contará con varias cantatas de Bach . Igualmente. Y cruzando la orilla mediterránea, de la mano de la comunidad Gnawa podremos participar en una lila o ritual de purificación a través del tráfico sonoro y corporal. Tráficos compartirá igualmente con comunidades como la Murid de Senegal o la diáspora filipina de Barcelona hitos clave de su calendario litúrgico.
PROYECTO EDUCATIVO
Como marca de la casa y proyecto de referencia europea, L'Auditori continúa desarrollando nuevas propuestas infantiles, propuestas que abarcan la diversidad de músicas representadas en L'Auditori. Además de los proyectos que le han dado la relevancia actual, como “Handel & Friends”, “Ma Me Mi... ¡Mozart!” o “Monstres”, entre otros, la gran novedad será el nuevo espectáculo de la BMB llamado “Bandàstic”, una propuesta alrededor del mundo del payaso, desde el clásico hasta el contemporáneo, a través de la cual los niños conectarán con el humor, la poética y las emociones, bajo la dirección musical de José R. Pascual-Vilaplana y con escenografía de Guillem Albà.
