CARLES SURIÑACH

SINFONIETTA FLAMENCA

Suite para banda (1971)

La predilección del maestro Suriñach por el flamenco le lleva a escribir una Sinfonietta flamenca para orquesta sinfónica que se estrena en Louisville el 9 de enero de 1954 con un gran éxito de crítica. El mismo año se presentó la obra durante los conciertos de Cuaresma en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona, dirigida por el propio compositor. El 24 de julio de 1956, tuvo lugar su presentación en el prestigioso Festival Proms interpretada por la BBC Symphony Orchestra, dirigida por Malcolm Sargent en el Royal Albert Hall de Londres. Esta suite en cuatro movimientos desarrolla una visión muy moderna de la tradición flamenca tanto en cuanto al tema tímbrico y temático (con reminiscencias judías, árabes y gitanas) como el armónico. Una versión más reducida (sólo con tres movimientos de los originales, eliminando el tercer movimiento de la versión orquestal) estrena instrumentada para banda por el compositor en 1971. El propio Suriñach escribe el libreto del LP donde se registró la obra: “El sur de España ha sido siempre la fuente de la mayor riqueza de la música nativa. Esta riqueza se concentra mayoritariamente al estilo flamenco con su formidable intensidad y profunda meditación. Pero los compositores españoles no han penetrado muy en su interior, por su refinamiento no han hecho concesión a la extravagancia del estilo flamenco español cuando éste interfería las reglas académicas. Esta Sinfonietta Flamenca tiene un máximo de estilo flamenco y un mínimo de convencionalismo “.

Estas dos obras son testimonio del interés de Suriñach por el flamenco, presente en la gran mayoría de su producción, como por ejemplo en su Sinfonía n. 2, Ya obras tales como Feria Mágica (1956), Variaciones Sinfónicas (1962), el Concierto para piano y orquesta(1973) o melismas Sinfónicos (1993). Para entender este interés y su postura estética son interesantes palabras del compositor al texto del LP: “… .es conocida, creo, actualmente, mi devoción por la denominada música flamenca española y mi investigación para trasplantarla en el escenario del concierto. Sin embargo, este idioma, a través de los años, se está convirtiendo, creo, en un asunto muy asociado a mi propia fisonomía. Por otro lado, el mundo de la danza está usando mi música cada día más y más; un cuidadoso análisis me ha mostrado que los bailarines no españoles se han dedicado a esta música por su dramatismo: el drama está siendo mayoritariamente el resultado del estilo flamenco. Sus ballets no son totalmente españoles, pero utilizan mi música por su fuerza teatral … “.

En las notas al programa de su obra melismas Sinfónicos nos dice: “Deseaba Poner el flamenco a nivel de concierto, para tamizar sume energía natural mediante las mejores maneras de la música clásica. Sin embargo, rara vez uso canciones populares o ritmos del flamenco actual. Me Reducir texto <br> inspirar, pero la forma proviene de mí imaginación. Una vez he escuchado un tema, el digiero y el trituro. De este modo Cuando retorna a mí memoria se ha convertido en otra cosa. Espero que el fondo Todavía se conserve, pero con muy pocas excepciones, mi música se completamente original. No me gusta mucho la musicología. Los musicólogos buscan autenticidad, pero si haces lo que dicen la música Reducir texto <br> convertirse en extremadamente aburrida, por eso yo escribo lo que tengo en la mente y intento realizar una obra de entretenimiento. Puede provocar una ilusión de autenticidad pero nada más. Por Ejemplo mí obra Ritmo Jondo está obviamente inspirada en danzas flamencas y esto suena muy español, pero No tiene ningún vestigio de la música gitana actual. Esto no me gusta, se supone que no es el Objeto real, se más como pensar sobre la música gitana. Se interesante. ” (Ver en historiadelasinfonia.es)