Repertorio
David Lang: Prisoner of the State (2019) 70′ – Estreno nacional. Coencargo con la Orquesta Filarmónica de Nueva York, el De Doelen Concert Hall, el Barbican Center, la Orquesta Sinfónica de Bochum, el Concertgebouw Brugge y la Malmö Opera.
Artistas
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC)
Ludovic Morlot, dirección
Coro de hombres del Coro Joven del Orfeó Català y del Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana
Claron McFadden: El asistente
Davóne Tines: El carcelero
Alan Oke: El gobernador
Jarrett Ott: El prisionero
Orfeo Català: Coro de presos y guardias
Elkhanah Pulitzer: Directora escénica
Diana Wyenn: Directora asociada
Miguel Alejandro Castillo: Ayudante de dirección, movimiento y coreografía
Matt Saunders: Diseño de escenografía
Adam Larsen: Proyecciones
Thom Weaver: Diseño de luz, director técnico
Yannick Godts: Diseño de luz asociado
Maline Casta: Vestuario
Noelle Quanci: Ayudante de vestuario
Unusual Suspects (NL): Productores ejecutivos
Agradecemos a Simon Mordant AO, Catriona Mordant AM y a un donante anónimo su generoso apoyo para hacer posible esta producción.
Programa
Una hermenéutica musical sobre presos políticos en la que se funden los horizontes de Beethoven y David Lang.Toda obra de arte debe entenderse dentro de su marco histórico, puesto que encierra significados que en el momento de su producción eran desconocidos e imprevisibles. Eso es lo que le sucedió al compositor David Lang al asistir a una representación de Fidelio, la única ópera de L. V. Beethoven. Hay en Prisoner of the State (Prisionero del Estado) una apropiación activa del Fidelio desde su contexto posrevolucionario que da como resultado una nueva ópera concebida para una sala de conciertos, donde la orquesta constituye un elemento escénico. Partiendo de la existencia de lagunas en una ópera que se reescribió varias veces, Lang subraya, desde el propio libreto, sus aspectos más dramáticos y los conceptos de amor y libertad, así como el destino de los presos políticos, que pasan a un primer plano alimentándose de citas de pensadores como Rousseau o Bentham, dejando a un lado la trama romántica y dirigiéndose al espectador actual. La obra ha sido definida como un fascinante singspiel contemporáneo y ha obtenido una positiva recepción en ambos lados del Atlántico, cosechando una unanimidad poco frecuente en las partituras de nueva creación. En suma, una fiesta de la hermenéutica musical en la que se funden tres horizontes: el de Beethoven, el de Lang y el del público que asista a su estreno nacional en 2023.
En coproducción con: 
