LILI BOULANGER
París 1893 - Mézy-sur-Seine (1918)

Dun matin de printemps

(1918) 1a audició – 5

BÉLA BARTÓK
Nagyszentmiklós, Rumania 1881 - Nueva York 1945

Concierto para viola y orquesta, Sz. 120

(1945) – 20

Versión de Tibor Serly (Lucenec, Eslovaquia 1901 - Londres 1978)

Moderato
Adagio religioso - Allegretto
Allegro vivace

Amihai Grosz, viola

ALBERT ROUSSEL
Tourcoing, Francia 1869 - Royan, Francia 1937

Bacchus et Ariane, suite n.º 2, op. 43

(1930) – 18

Introducció – Andante – Réveil dAriane – Bacchus danse seul – Le baiser – Lenchantement Dionysiaque –
Le Thiase défile – Danse dAriane – Danse dAriane et de Bacchus – Bacchanale – Le couronnement d’Ariane

MAURICE RAVEL
Ciboure, Francia 1875 - París 1937

Daphnis et Chloé, suite n.º 2

(1909-1912) – 16

Lever du jour - Pantomime - Danse générale

COMENTARIO

por Juan Lucas

De no haber muerto prematuramente a la edad de 24 años, Lili Boulanger habría sido probablemente una de las más importantes compositoras de la primera mitad del siglo XX, incluso con independencia del género. Lo atestiguan un puñado de obras que, pese a revelar evidentes influencias de Fauré (su mentor y maestro) y Debussy, destacan por una fértil invención y un asombroso dominio técnico que en 1913 hicieron acreedora a la joven artista del codiciado Prix de Rome (sería la primera mujer en obtenerlo), así como del respeto y la admiración de algunos de sus más ilustres contemporáneos, entre ellos Saint Saëns, Charpentier o el propio Fauré. La breve pieza orquestal <em<D’un matin de printemps (De una mañana de primavera) fue completada en el último año de vida de la autora, cuando esta ya se sabía a las puertas de la muerte, y constituye la primera parte de un díptico que se completa con D’un soir triste (De una tarde triste), una suerte de sombrío comentario a la radiante luminosidad de la primera pieza. La obra, magníficamente orquestada, exhala todo el perfume de la mejor música francesa y exhibe un sutil y delicado colorido envuelto en un magistral juego contrapuntístico.

En 1945, ya con la salud muy mermada y en una situación económica más que precaria, Béla Bartók, por entonces tristemente exiliado en los Estados Unidos, recibió el encargo del gran artista William Primrose de componer un concierto para viola. Bartók se hallaba en ese momento inmerso en la escritura de un concierto para piano (el tercero) dedicado a su esposa, Ditta Pásztory, pero la urgencia económica lo forzó a aceptar el encargo y entre julio y agosto redactó la obra. Sin embargo, en el momento de su muerte, el 26 de septiembre, el concierto para piano estaba prácticamente terminado, pero no el de viola, que quedó en estado fragmentario, con la textura orquestal incompleta e incluso dudas acerca del número de movimientos que integrarían la obra: tres o cuatro. Tibor Serly, otro miembro de la diáspora musical húngara en los Estados Unidos y también un consumado violista con un concierto en su haber, asumió la tarea de producir una versión ejecutable, y Primrose ofreció la primera interpretación de esta el 2 de diciembre de 1949 en Minneapolis, con Antal Dorati como director. Desde entonces se han realizado otras versiones, aunque la de Serly tiene cierta autoridad por proceder de un músico cercano al compositor. La suya es la versión que se escuchará en el presente concierto.

A pesar del éxito que tuvo en 1913 con Le festin del araignée (La fiesta de la araña), Albert Roussel no volvió al género del ballet hasta comienzos de la década de 1930, cuando recibió el encargo de la Ópera de París de escribir la partitura de un ballet sobre los amores entre la princesa Ariadna, hija del rey Minos, y el dios Baco. El ballet se estrenó en mayo de 1931 con una imponente coreografía de Serge Lifar (que, además, asumió el rol de Baco), decorados y vestuario de Giorgio de Chirico y dirección musical de Philippe Gaubert. Desde el punto de vista musical, la obra muestra Roussel en la cima de su creatividad, exhibiendo toda la fuerza de su maduro estilo neoclásico, de ritmos vigorosos, cromatismos sutiles y armonías diáfanas. La magnífica acogida que tuvo impulsó el compositor galo a producir dos suites orquestales, de las cuales la segunda se ha instalado con comodidad (y justicia) en el gran repertorio orquestal del siglo XX. Tal como afirmó el compositor y musicólogo Roland-Manuel, la música de Roussel "tiene una belleza que trasciende y transfigura las imágenes y los sueños".

Aunque es una de las partituras más brillantes y aclamadas de Maurice Ravel, la historia de la gestación y el estreno del ballet Daphnis et Chloé fue tortuosa en extremo. La iniciativa surgió, sin duda, de Serge Diaghilev, y se involucraron, entre otros, Michel Fokine (que en diseñó la coreografía), Vaslav Nijinsky (que bailó el papel de Daphnis), Tamara Karsávina ( que hizo lo mismo con el de Chloé), Leon Bakst (que en diseñó la escenografía y el vestuario) y Pierre Monteux (que dirigió la orquesta). La unanimidad general de los elogios tras el estreno en el Théâtre du Châtelet el 8 de junio de 1912 apenas pudo enmascarar un tormentoso clima general durante los ensayos, con desacuerdos, peleas y diatribas constantes entre Fokine, Nijinsky, Diaghilev y el mismo Ravel. Este último, en su Esquisse biographique, calificó su obra maestra de "sinfonía coreográfica", y la describió con palabras reveladoras: "La obra está construida simfònicament de acuerdo con un plan tonal muy riguroso, mediante un pequeño número de motivos los desarrollos de los que aseguran la homogeneidad sinfónica del conjunto ". Con ello, Ravel pretendía demostrar que no quería "someter" su música a la danza, sino que esperaba que la coreografía se sometiera a la música, rompiendo de pronto la idea tradicional de lo que suponía una partitura para ballet. En la misma línea, la Valse, Inicialmente un poema sinfónico antes de convertirse en un poema coreográfico, provocó la famosa reacción de Diaghilev: "Ravel es una obra maestra, pero no es un ballet. Es la pintura de un ballet ".