STEPHANIE MACCHI
Detrás de la inquietud
para banda sinfónica
(2022) – Obra encargo del aula de composición de la ESMUC – Estrena absoluta – 5′
SOFIA GUBAIDULINA
(Chístopol, Rusia 1931)
Hour of the Soul
poema para mezzosoprano y gran banda
(1974) – Estrena nacional – 25′
PAUSA 20'
FERRER FERRAN
(Valencia, 1966)
Sinfonía n.º 3 “El Gaudir del Geni”
(2005) – 35’
1. Gaudí
2. La Sagrada Familia
BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA
GEMMA COMA-ALABERT, MEZZOSOPRANO
JOSÉ R. PASCUAL-VILAPLANA, DIRECCIÓN
CLARINETES José Miguel Micó, solista / Natalia Zanón, solista / Joana Altadill / Eduard Betes / Valeria Conti / Montserrat Margalef / Manuel Martínez / José Joaquín Sánchez / Antonio Santos / Joan Tormo / Alexandre Escrivà* / Laia Santamaria* / Clara Vilanova* / Marina Gómez** / Celia Jiménez** / Maria Rigo** / Javier Vilaplana, requinto / Martí Guasteví, clarinete alto / José Vicente Montesinos, clarinete bajo SAXOFONES Mauricio Esteller, soprano / Dani Molina, alto solista / Marta Romero, alto / Armand Franco, tenor / José Jaime Rivera, tenor / Joan Soler, barítono / Daniela Tejada** FLAUTAS Manuel Reyes, solista / Carme Arrufat / Paula Martínez, flautín / Sara Bosch** / Andrea Rozas** OBOES Pilar Bosque, solista / David Perpiñán / Carla Suárez, corno inglés FAGOTS Xavier Cervera / Laura Guasteví* / Ariane Pérez** TROMPAS Oleguer Bertran, solista / Claudia Cobos, solista / German Izquierdo / Manuel Montesinos / Miguel Zapata / Paula Criado** / Arantxa Portolés** / Josep Vidal** TROMPETAS Y FISCORNOS Patricio Soler, solista / Maurici Albàs / Santiago Gozálbez / Jesús Pascual / José Joaquín Salvador / Susana Marco* / Dolores García** / Gabriel Garcia** / Biel Pelfort** TROMBONES Emilio Almenar / Francesc Ivars / Héctor Penades / Francisco Palacios, bajo BOMBARDINOS Rubén Zuriaga, solista / David Pantín / Juan Manuel Artola** TUBAS Toni Chelvi, solista / Francisco Javier Molina / David Camil Boros** CONTRABAJOS Enric Boixadós / Trent Hellestein* / Núria Carreras** TIMBALES Ferran Carceller, solista PERCUSIÓN Mateu Caballé, solista / Ferran Armengol / Alejandro Llorens / Mario Garcia* / Miquel Vich* / Álvaro Ayuso** / Eloi Gomà** ARPA Laura Boschetti* / Esther Piñol* PIANO Jordi Farran*
DIRECTOR TÉCNICO Joan Xicola
COORDINADORA EJECUTIVA Susanna Gamisel
ENCARGADA DE LA BANDA Montserrat Margalef
ARCHIVERO Àlex Fernández
SERVICIOS AUXILIARES Airun Serveis Culturals
* Colaborador/a
** Alumnos de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC)
COMENTARIO
por José R. Pascual-Vilaplana
Dicen que el alma es lo que queda de cada uno más allá de la vida del cuerpo. Analizarla ha sido uno de los objetivos de la filosofía, de la religión o de la cultura popular. En La hora del alma, el pragmatismo se convierte en poesía y el empirismo se rodea de lo que llaman emociones. Y éstas, como reacciones internas que surgen de forma espontánea, nos hablan de la naturalidad y de la libertad.
La compositora Stephanie Macchi, alumna de la ESMUC, de la cual estrenamos su obra Detrás de la inquietud (2022), nos dice: «Detrás de la inquietud responde a la incógnita de qué es lo que queda cuando las interrupciones y el ajetreo de la vida se detienen y dan lugar a que emerja una realidad libre del ruido del mundo exterior». Lo que no sabemos exactamente cómo definir se expresa musicalmente en esta partitura con dos partes que contrastan y representan muy bien la dualidad que envuelve el proceso vital.
La espiritualidad del momento de quedarse solo con el alma configura espacios de reflexión que nos ayudan a crecer. El arte de Sofia Gubaidulina ha sido siempre una herramienta para este motor de cambio. Aunque en un principio su música fue calificada de irresponsable por quienes en la Unión Soviética eran “responsables” de cómo debía crearse el arte, compositores como Shostakóvich (que evaluó a la compositora en su examen de final de estudios) le recomendaron continuar «por el camino erróneo». Este camino creativo personal y lleno de espiritualidad se manifiesta en la obra Hour of the Soul (1974-1988), dedicada al percusionista Mark Pekarsky. En ella, la percusión refleja el mundo interno del ser humano que lucha, durante la obra, con un mundo exterior representado por diversas citas musicales fácilmente reconocibles: músicas del cine soviético, canciones de taberna y de fiesta, sintonías de radio soviéticas o, incluso, una canción de Charles Chaplin. Al final, sobre un pedal de timbal, una mezzosoprano cantará unos versos de la escritora Marina Tsvetáyeva (1892-1941), una mujer que sufrió la represión estalinista. Podemos decir que esta partitura se convierte en un clamor para enaltecer la libertad del alma.
El conflicto entre dos mundos y su confluencia en el arte resultan evidentes en la obra y la vida de Antoni Gaudí. La música de Ferrer Ferran, uno de los compositores de música para banda más interpretados internacionalmente, nos conduce al mundo del genial arquitecto catalán con su sinfonía n.º 3 “El gaudir del geni” (2005). El primer movimiento de la obra está dedicado a la figura de Gaudí, el hombre que, observando la naturaleza, supo encontrar estructuras geométricas y espacios de luz para sus edificios: una forma de crear arte que se acerca a la naturaleza y al ser humano. En el segundo movimiento, llamado La Sagrada Familia, encontramos unos pentagramas evocadores del plan genial del arquitecto que sigue en construcción. El equilibrio entre las tres puertas, las torres que buscan la luz del cielo y la localización estratégica y cercana del templo nos evidencian la intención de aproximar la espiritualidad a todo el mundo. La música quiere ser testigo sonoro de esta intención.
Dice la poeta Tsvetáyeva: «Deja que el alma se vuelva amarga y oscura, crece». Los contrastes que el alma experimenta la hacen crecer, la construyen: dos mundos, el que pensamos y el que vivimos; entre los dos evolucionamos. En La hora del alma hacemos de la música el rescoldo que la alimenta.
LETRAS
Descarga las letras del concierto aquí.
![](https://www.auditori.cat/wp-content/uploads/Temporada 22-23/Punt_Avui_castella.jpg)