JOHANN SEBASTIAN BACH
(Eisenach, Alemania 1685 - Leipzig 1750)

Misa en si m, BWV 232

Kyrie
Kyrie eleison Corazón a 5 voces
Christe eleison Duet (soprano I y soprano II)
Kyrie eleison Corazón a 4 voces

GLORIA
Gloria in excelsis Deo Corazón a 5 voces
te in tierra pax Corazón a 5 voces
laudamus té Aria (soprano II y violín solista)
gratias agimus tibi Corazón a 4 voces
Domine deus Duet (soprano I, tenor y flautas traveseras)
quien tollis peccata mundi Corazón a 4 voces
quien sedas ad dexteram Patris Aria (contratenor y oboe de amor)
quoniam tú solus sanctus Aria (bajo, corno da caccia y fagotes)
Cum sancto Spiritu Corazón a 5 voces

Pausa tècnica – 5

SYMBOLUM NICENUM (CREDO)
Credo in unum Deum quinteto
(Soprano I, soprano II, contratenor, tenor y bajo)
Patrem omnipotentes Corazón a 4 voces
te in unum Dominum Duet (soprano I y contratenor)
te incarnatus est Quinteto (soprano I, soprano II, contratenor, tenor y bajo)
Crucifixus Corazón a 4 voces
te Resurrexit Corazón a 5 voces
te in Spiritum sanctum Ària (baix i oboè damor)
Confiteor Corazón y quinteto
(Soprano I, soprano II, contratenor, tenor y bajo)
te expecto Corazón a 5 voces

SANCTUS
Sanctus Corazón a 6 voces
Osanna in Excelsis Doble corazón a 8 voces
Benedictus Aria (tenor y flauta travesera)
Osanna in exelsis Doble corazón a 8 voces

Agnus Dei
Agnus Dei Aria (contratenor)
mujer nobis pacem Corazón a 4 voces

La durada aproximada del concert és d1 hora i 45 minuts

COMENTARIO

por Xavier Pastrana

En 1818, el editor Hans Georg Nägeli promovió una suscripción para editar «la mayor obra de arte musical de todos los tiempos y todos los pueblos». A pesar del enunciado, Nägeli no contemplaría más la edición completa de la Misa en si m de Johann Sebastian Bach, sino que lo haría su hijo, en 1845, más de un siglo después del inicio de la génesis de la "Gran Misa Católica", como la tituló CPE Bach. Los superlativos son habituales e indiscutibles cuando se habla de la Misa en si m de JS Bach, una música que brilla como un astro absoluto en medio de todas las dudas, discusiones y discernimientos que orbitan su creación, estreno, función y valor como obra completa.

El inicio de la historia de esta misa lo podemos situar en 1933, cuando Bach, cansado de la precaria situación laboral en Leipzig, busca una manera de mejorarla. Con este propósito, escribe una carta a Federico Augusto II, elector de Sajonia y rey de Polonia, pidiéndole su protección en forma de un título de la corte, exponiendo la penosa situación en que se encontraba en Leipzig. A este escrito, le acompaña la partitura y las partes instrumentales de una misa brevis, Formada por el Kirie y el gloria. Federico Augusto II, al ser rey de Polonia, tuvo que abrazar el catolicismo y adaptarse a todos los rituales de la liturgia católica, y es por eso que Bach escribe una obra adecuada a esta tradición (sin que ello excluyera su utilización en iglesias luteranas). Pese a que, en la carta que envía a Dresde, Bach califica esta música de «insignificante», las proporciones de la instrumentación son majestuosas: corazón a 5 voces, orquesta de cuerda, trompetas, corno da caccia, Flautas, oboes, fagotes y bajo continuo. Es una obra, además, de larga duración (pocos "glorias" de la época alcanzaban la duración del de Bach), y desde el primer compás se puede percibir que es una obra que pretende saciarse de la enorme calidad que tenía la capilla sajona (famosa en toda Europa) y que le permitía escribir pasajes virtuosos totalmente impracticables para los intérpretes de que disponía en Leipzig.

Aquí, la historia de la Misa en si m se para y no sabemos muy bien cuando se reanuda. La partitura del symbolum nicenum (Credo) parece que nacería en torno a los años 1747-1748, pero es posible que la intención de completar el ordinario de la misa comenzara unos años antes, cuando Bach reutilizó la misa brevis de Dresde para hacer una cantata latina (BWV191) que quizás fue interpretada junto con un sanctus escrito en 1724 y que también acabaría formando parte de la misa toda. Lo que sabemos es que, en sus últimos años de vida, Bach escribió las partes que faltaban para completar una misa católica. Podemos deducir, pues, que en esta última etapa el compositor tomó la resolución de concluir una obra que debía ser un gran compendio de su creación religiosa, como lo fue el Das Wohltemperierte Klavier respecto a su música para teclado. Esta manera de entender la obra podría explicar por qué posiblemente hasta veinte de los veintitrés y siete números que conforman la misa provienen de música propia escrita anteriormente. Lo más que notable uso de la parodia es similar al que encontramos en elOratorio de Navidad o al Mesías de Händel, pero en absoluto es comparable. En los casos anteriores (como en muchos otros ejemplos), la parodia responde a una necesidad por falta de tiempo disponible y muchas veces la adaptación al nuevo texto es poco acertada. En la Misa en si m, sin embargo, la parodia se convierte en un arte por sí misma. Hay que pensar que esta obra es de las pocas (si no la única) que no supuso ninguna ganancia económica a JS Bach y, por lo que sabemos, no fue escrita para ninguna ocasión concreta ni estaba destinada a ser interpretada por ninguna formación específica. Por lo tanto, parece que la razón para completar la misa debía ser otra, que podría responder a muchas interpretaciones posibles, y la reutilización de música anterior parece ser una elección no obligada. Tal vez la intención del compositor era legarnos una guía musical de su propia obra, una manera de explicar Bach a través de Bach, un viaje por la música escrita durante

A pesar del listado de verbos de orden dubitativo que acompañan la historia de la Misa en si m, las incertidumbres empequeñecen hasta desaparecer en escuchar los cuatro primeros compases del Kirie. Bach añadirlos al final de su vida y sirven de puerta de entrada a una especie de Museo Bach donde contemplaremos, una tras otra y, dispuestas en sus conocidas estructuras simétricas, las mejores creaciones del maestro de Eisenach. La primera sala, formada por el Kirie y el gloria, con los aromas napolitanas que tanto gustaban a Dresde, contrastados con elstille antico que mira a Palestrina. La segunda, el symbolum nicenum, que hi afegeix l’ús de les entonacions gregorianes, elevant-les per damunt d’impressionants tapissos contrapuntístics. I una tercera sala podria incloure el majestuós sanctus (la música més antiga de la missa), amb un hosanna que duplica el cor per, després, recloure’s en un benedictus de bellesa íntima. Per acabar, un agnus dei que, curiosament, està repartit entre el solista i el cor, mentre el «dona nobis pacem» que clou l’obra, recupera música del glòria. Així, dota d’un cert sentit cíclic  aquesta obra superlativa que regala als seus intèrprets, grans moments alhora que els n’exigeix grans sacrificis.