JOHANN SEBASTIAN BACH
Eisenach, Alemanes 1685 - Leipzig 1750

Musikalisches Opfer, BWV 1079

Lofrena musical,  (1747) – 8
Arranjament dAnton Webern

ricercare

ARNOLD SCHÖENBERG
Viena 1874 - Los Ángeles 1951

Gurre-Lieder: Lied der Waldtaube

Canciones de Gurre: Canción de la tórtola
Versión de cámara (1900-1911) - 13 '

Nancy Fabiola Herrera, mezzosoprano

FELIX MENDELSSOHN
Hamburgo 1809 - Leipzig 1847

Sinfonía n. 5 en Re, "La Reforma" op. 107

(1830) - 27 '

I. Andante - Allegro con Fuoco - Andante - meno Allegro
II. Allegro vivace
III. Andante
IV. Chorale: Ein 'feste Burg ist Unser Gott. Andante con moto - Allegro vivace - Allegro maestoso

COMENTARIO

por Joan Grimalt

El Ricercare a seis voces de JS Bach es el punto culminante del regalo -La ofrenda musical- que el compositor hizo al emperador de Prusia Federico el Grande. La obra consta de una serie de trabajos de contrapunto elaborado y se considera todavía hoy una cumbre de la polifonía. El tema, que se atribuye al mismo Federico, pertenece al estilo patético, lleno de intervalos reveses, disonantes. Dice la leyenda que el presentó a Bach para que improvisara variaciones y fugas en cuanto llegó a Berlín, donde Sebastian iba a ver a su hijo Emanuel. Aquí, se presenta instrumentado por Webern de acuerdo con la llamada "melodía de timbres", un procedimiento original de Schönberg que consiste en ir cambiando de instrumento a media melodía, por lo que, casi imperceptiblemente, cambia el sonido (el timbre ) pero no el resto de material musical. El Bach de Webern es monumental, y se equipara a los mitos germanos de Mozart, Beethoven o Brahms. Con su instrumentación, la acerca a las sonoridades de su tiempo pero en conserva, con indicaciones meticulosas, todo de elementos de la tradición interpretativa del s. xviii.

las Canciones de Gurre son la obra de un Schönberg joven y, pues, tonal, posromántico. Sobre todo, sorprende el género híbrido del oratorio profano, que combina la canción con la dramaturgia de una ópera y una orquesta sinfónica de plantilla monumental. Dentro de un marco legendario germano, muy próximo al imaginario wagneriano, la Canción de la tórtola cierra la primera parte de la obra con una narración de carácter trágico. Gurre es el nombre de un castillo en ruinas de Dinamarca. El poeta Jens Peter Jakobsen sitúa una leyenda tradicional danesa: el malogrado rey Valdemar IV vivía un amor prohibido con la joven Tove; su esposa, la reina Helvig, se enteró y la hizo matar.

Compuesta los años 1900-1901, entre el sexteto La noche transfigurada, Op. 4 y el poema sinfónico Pelleas und Melisande, Op. 5, la obra fue instrumentada y corregida muchas veces hasta su estreno, en 1913. El texto, rico de imágenes oscuras, da pie a una serie de recursos tradicionales de música descriptiva: la navegación, el galope, las campanas . El movimiento oscila entre el balanceo propio del mundo pastoral y la marcha, ahora tétrica, ora agresiva. La riqueza en los detalles prefigura la increíble densidad emblemática del estilo de Schönberg. A cada nueva audición se descubren nuevas facetas, nuevos vínculos entre los elementos de la obra.

La quinta sinfonía de Félix Mendelssohn lleva Sobretítulos de "La reforma", en referencia a la reforma luterana. De hecho, era su segunda sinfonía, pero el compositor en renegó, así que cuando se publicó póstumamente quedó como quinta y última. El padre de Fanny y Felix Mendelssohn era hijo del gran filósofo ilustrado Moses Mendelssohn. A pesar de su origen judío, los padres de los dos compositores decidieron bautizarlos y educarlos como cristianos protestantes, y después se convirtieron ellos y todo. En 1830 se celebraban los 300 años de la Confesión de Augsburgo (1530), que dio legitimidad política a las tesis de Lutero. Mendelssohn, por propia iniciativa, decidió escribir la obra para las celebraciones que se preveían, pero las turbulencias revolucionarias de aquel año terminaron desplazando el estreno hasta 1832.

El primer movimiento comienza con una morosa introducción, en modo mayor, que prefigura el final triunfal y hace referencia a la melodía gregoriana del Magnificat y alAmen de Dresde, que Wagner prodigará a su Parsifal. Después, el modo menor oscurece el resto de este movimiento inicial, marcado por un tono marcial y disfórico. ElAmen de Dresde interrumpe este discurso ajetreado, justo antes de la reanudación del tema principal, como un momento de respiro y de mirada hacia arriba.

El segundo movimiento hace la función que, en una sinfonía clásica, haría el scherzo o el minué: aliviar tensiones, oxigenar. Comienza con los ritmos marciales del movimiento anterior, pero después de una sección central (el trío) de eco folclórico, la pieza se cierra en tono comediante, bienhumorada.

El tercer hace la función de movimiento lento. El inicio recuerda una canción tradicional hebrea, Hevenu Shalom Alekhem, Tal vez en referencia a la cultura y religión de los antepasados. Pronto, de la canción de cámara (sin palabras) se pasa al recitativo operístico (también sin texto), con la subida de tensión dramática consiguiente. El final recupera la serenidad inicial y prepara la transición hacia el finale.

Se trata de una transición luminosa, basada en el himno Ein feste Burg ist Unser Gott (Dios es nuestra fortaleza), en referencia al salmo 46 (45). Este es uno de los himnos luteranos de más valor simbólico para el protestantismo, con ecos políticos. Todo el finale, que culmina la obra triunfalmente, combina la forma sonata clásica con la variación del himno mencionado, en alemán Choralvariation. Viene a ser un comentario musical en el himno que se acaba de entonar. Aquí, suena como un intento osado de poner en diálogo dos tradiciones muy diferentes, tal vez incompatibles: el mundo de la liturgia y el mundo sinfónico en el que la nueva burguesía germana se estaba construyendo un refugio espiritual.