SOFIA GUBAIDULINA
(Čistopol’, Rusia 1931)

Concierto para viola y orquesta

(1996) – 1a audició – 35

Lawrence Power, viola

PAUSA 20'

PABLO CARRASCOSA LLOPIS
(Valencia 1979)

XY  

(2019) – Estrena mundial – 12

Obra encargo de la Fundación SGAE y AEOS

ALEJANDER SCRIABIN
(Moscú 1872 -1915)

Simfonia n.º 4, op. 54, “El Poema de lèxtasi”

(1905-1908) – 22

COMENTARIO

por Jordi Alomar

Sofia Gubaidulina es uno de los nombres más destacados de la música rusa de la segunda mitad del siglo XX. El trasfondo profundamente filosófico, espiritual, religioso y poético de su música caracteriza toda la producción de esta compositora. De hecho, Gubaidulina cree firmemente en la finalidad común de la religión y de la música, a partir de una función compartida que se explicita con la etimología del primer término: «Restaurar el vínculo de la vida, re-ligio. No hay ninguna otra razón más seria para componer que la renovación espiritual». Aunque sus obras tienden a requerir grandes efectivos instrumentales, los materiales y medios con los que configura su universo musical son mínimos y se caracterizan por una austeridad sutil y concisa. La concepción musical de la autora queda al margen de cualquier categorización clasificatoria y se enmarca, desde obras como Pyat’ ėtyudov (Cinco estudios), de 1965, en una visión muy personal del hecho musical, en la encrucijada entre el simbolismo de la liturgia y el concierto.

El entroncamiento de la huella del folclore tártaro con la tradición clásica rusa y centroeuropea resulta en una estética de síntesis, que abraza continuamente conceptos o dimensiones aparentemente opuestos en un juego de equilibrios, espejos y refracciones. Obras como Vivente – Non vivente, de 1975, o Hell und dunkel (Luz y oscuridad), de 1976, inician este camino de polaridades que se repelen y se atraen —dentro de unos campos de acción regidos siempre por sus propias coordenadas— que se ha acabado convirtiendo en un rasgo inconfundible de la música de Gubaidulina. La arquitectura de contrastes entre sonido y silencio (un silencio nunca gratuito, siempre rebosante de significado) es, igualmente, uno de los puntales de su producción.

El Concierto para viola y orquesta está dedicado a Iuri Baixmet, no solo como destinatario de la obra, sino también como inspirador de una relación entre instrumento e intérprete que trasciende la simple ejecución y abraza el misticismo. La calidad tímbrica particular de la viola, con su registro aterciopelado, ha sido una fuente permanente de fascinación para la compositora. Fruto de esta fascinación, el concierto de Gubaidulina propone confrontar al solista con dos planos sonoros distintos y complementarios: una dimensión brillante, luminosa, encarnada por la orquesta, y una zona de penumbra, formada por un cuarteto de cuerda solista afinado a distancia de un cuarto de tono por debajo en relación con el grupo orquestal y que genera una aureola tímbrica particular.

Els anys immediatament anteriors a la Primera Guerra Mundial van testimoniar un dels moments àlgids de la producció cultural moderna. Juntament amb obres com Le Sacre du printemps (La consagració de la primavera) d’Igor Stravinsky, les Gurrelieder (Cançons de Gurre) d’Arnold Schönberg, o les simfonies de Gustav Mahler, Le poème de lextase (El poema de l’èxtasi), d’Alexandr Scriabin, és una pedra angular de la transformació musical radical esdevinguda durant les primeres dècades del segle passat. La música de Scriabin beu d’una concepció mística i teosòfica del fet musical, íntimament lligada a una correlació entre espai sonor, llum i color. Si bé és en la música per a piano on l’autor assoleix els nivells més alts d’abstracció i d’expressió, les cinc obres simfòniques que completen el seu catàleg són monuments fundacionals del llenguatge simfònic modern. Per a l’autor, la producció musical és una via d’accés a la divinitat, un raig de força i llum en el qual les fronteres entre religiositat, trànsit i erotisme es dissolen per assolir la plena transcendència.

El poema del éxtasis es un canto de alabanza a la acción y la energía liberadas, al cosmos, al espíritu y a la creación eterna, a la conciencia y al tiempo extático. Scriabin concibió la obra originariamente como una sinfonía —de hecho, como la cuarta de su catálogo—, pero finalmente optó por darle forma de poema sinfónico, a partir de un texto escrito por el mismo autor. Aunque la obra se interpreta sin solución de continuidad, el programa implícito de la obra, según Modest Altschuler, director que ayudó al compositor a efectuar una revisión de la partitura antes de su estreno en 1908, se articula en tres secciones: “Su alma en la orgía del amor”, “La realización de un sueño fantástico” y “La gloria de su arte”.

XY, de Pablo Carrascosa Llopis, és un encàrrec de L’Auditori en el marc de la seva estada com a compositor convidat durant la temporada 2019-2020, i no es va poder estrenar a causa de la pandèmia. Labstracció i el pes de la idea són els elements fonamentals de la música de Carrascosa, des duna perspectiva arquitectònica. La tensió entre la música acadèmica i la popular -particularment, el metal extrem i lelectrònica de ball- és també un element molt característic de la seva estètica sonora.

En palabras del autor: «XY es, en cierta manera, un homenaje a Anton Webern. La obra está formada, en gran parte, por citas breves de algunas de sus obras (los opus 5, 6 y 30, concretamente) en forma de bucles que componen el entramado armónico de la pieza. Sobre este entramado, y en forma de capas, se superponen dos estratos cíclicos esencialmente rítmicos, con influencias de la música carnática de la India y el metal extremo de grupos como Meshuggah. Dentro de esta mezcla de capas, y dentro de la idea de cita, el autor ha incorporado una autorreferencia, extraída de una de sus obras más recientes, L5DD, para clarinete, percusión, piano, violín, violonchelo y electrónica. El resultado es una música muy autorreferencial y, por lo tanto, abstracta (aunque el paisaje sonoro resultante es, ciertamente, evocativo), en la que la idea de drone está muy presente».