OCTAVI RUMBAU (Barcelona 1980), JOAN MAGRANÉ (Reus 1988), RAQUEL GARCÍA-TOMÁS (Barcelona 1984)

Tres elegies

para barítono y orquesta

(2023-24). Estrena, obra encargo de L’Auditori – 16’

1. Élégie d’après Liszt (Octavi Rumbau). Texto de Agustí Eura
2. Un sonet de Francesc Fontanella (Joan Magrané). Texto de Francesc Fontanella
3. Ara sí que ets divina (Raquel García-Tomás). Texto de Francesc Fontanella

Josep-Ramon Olivé, barítono

PAUSA 20’

GIUSEPPE VERDI
(Leroncole, Italia 1813 – Milán, Italia 1901)

Missa de Requiem

(1873-1874) – 83’

Requiem
Dies irae
Offertorio
Sanctus
Agnus Dei
Lux aeterna
Libera me

Joyce El-Khoury, soprano
Rinat Shaham, mezzosoprano
Andrei Danilov, tenor
Dmitry Belosselskiy, bajo
Orfeó Català

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por Jaume Radigales

DE LA MESSA DA REQUIEM DE VERDI A UN TRÍO ELEGÍACO A LA CATALANA

El concierto de hoy nos permitirá tomar contacto con tres piezas breves de sendos músicos catalanes: dos compositores (Joan Magrané y Octavi Rumbau) y una compositora (Raquel García-Tomás). Magrané y García-Tomás ya habían escrito juntos una ópera a cuatro manos (DisPLACE), y ahora se suman a Rumbau para gestar tres obras para barítono, con la misma orquestación e idénticos inicio y final (respectivamente, un acorde en La b y otro en Si b), con el nexo común de poemas del Barroco catalán, como son Francesc Fontanella (Magrané y García-Tomás) y Agustí Eura (Rumbau). La idea originaria es conectar las piezas con el espíritu de la Messa da Requiem de Verdi, si bien en esta ocasión los poemas escogidos tienen el amor como trasfondo. En el caso de García-Tomás, la pieza seleccionada lo ha sido para homenajear a su abuela Carmen, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento: una obra que lee la muerte como un proceso de aceptación de lo inevitable, como un canto a la memoria y a la vida eterna.

La música sacra –o litúrgica– existe desde que el Homo sapiens (y seguramente también algunas especies antecesoras) tomó conciencia de lo trascendente, y muy especialmente cuando empezó a buscar respuestas al gran misterio de la muerte, aunque, si hacemos caso de la Salomé de Oscar Wilde, el misterio mortuorio no es tan grande como el amoroso. Sea como fuere, la condición humana siempre ha considerado la muerte como un espacio de tránsito entre la vida y «ese país desconocido del que ningún viajero vuelve», por decirlo en palabras del príncipe Hamlet. Esta dimensión mistérica quizá se haga más llevadera si va acompañada de música, y por eso aún hoy acompañamos los rituales funerarios con “banda sonora”.

Parece que fue en el siglo XIII cuando el franciscano Tomás de Celano (discípulo directo y biógrafo de san Francisco de Asís) escribió el texto de la secuencia litúrgica de la misa de difuntos vigente hasta el Concilio Vaticano II (1962-1965): por un lado, se ruega por el descanso eterno de las almas de los difuntos y, por otro, se recuerdan las terribles circunstancias del juicio final y el castigo para quienes hayan infringido las leyes divinas. Fragmentos como el “Dies irae” son esenciales y constituyen el núcleo de aquel texto medieval de Celano, conocido en su conjunto como Requiem, en alusión a las primeras frases del poema: «Requiem aeternam dona eis, Domine» (Señor, concédeles el descanso eterno).

A partir de ahí, la historia de la música se llenó de misas de réquiem, con obras antológicas, sobre todo desde el siglo XVI, hasta nuestros días. A la música castellana de Victoria, Guerrero o Morales se añaden algunas composiciones del siglo XVIII de Michael Haydn y de Mozart, mientras que en el siglo XIX brillan con luz propia los réquiems de Cherubini, Fauré y Brahms. En el XX, el Réquiem de Berlín de Kurt Weill y el Réquiem de guerra de Britten, o incluso el Réquiem de Andrew Lloyd-Webber. Ocasionalmente, algunos autores han prescindido de la totalidad o de parte del texto de Celano para adentrarse en poesía ajena a él: es el caso de Brahms, Weill y Britten. Ni que decir tiene que, entre todos estos músicos que han abordado la misa de réquiem,ocupa un puesto destacado Giuseppe Verdi (1813-1901).

En 1868 falleció Gioachino Rossini. Verdi, que se encontraba en el punto álgido de la creación operística, planteó a varios colegas la posibilidad de escribir una misa de réquiem colectiva, reservándose para sí el “Libera me” conclusivo, que llegó a escribir.

El proyecto colectivo fracasó, y en 1873 Verdi retomó en solitario la idea de la misa, espoleado por la muerte de Alessandro Manzoni, novelista autor de I promessi sposi y una de las almas intelectuales del Risorgimento italiano, a quien finalmente el músico dedicaría la Messa da Requiem.

El resultado es una de las misas de difuntos más conocidas del repertorio sacro, junto a las de Mozart, Fauré y, en el contexto protestante, Johannes Brahms. Verdi la estrenó en la iglesia de San Marcos de Milán en 1874, aunque pronto se percibieron recursos teatrales (operísticos) en una obra estremecedora ante la idea de la muerte, escrita por un no creyente –es difícil discernir si Verdi era agnóstico o ateo– y anticlerical confeso, como demuestran los retratos de clérigos –cristianos o no– que pueblan la galería operística de Verdi.

La pieza es un verdadero monumento sinfónico-coral, además de ser una página comprometida para las partes reservadas a los solistas (soprano, contralto, tenor y bajo), con el colofón del “Libera me” conclusivo para soprano, orquesta y coro, que cita en un momento determinado el pasaje seguramente más conocido de la partitura, el “Dies irae” que abre la secuencia litúrgica. Con esta obra, el autor de La traviata plantea un viaje de la oscuridad a la luz con el uso simbólico de dos tonalidades: la de partida (la m) y la conclusiva (Do, relativo mayor de la m), sin alteraciones en la partitura y como metáfora de la pureza en el momento del tránsito definitivo: hemos dejado de serlo todo para convertirnos en nada (¿o no?).