FREDERIC MOMPOU
(Barcelona 1893 – 1987)

Suburbis

(1936) – Orquestración Manuel Rosenthal (París 1904-2003) – 13’

El carrer, el guitarrista i el vell cavall
Gitanes 1
Gitanes 2
La Cegueta
L’home de l’aristó

CLAUDE DEBUSSY
(St. Germain-en-Laye, Francia 1862 – París 1918)

Preludio a la siesta de un fauno

(1892-1894) – 10’

MAURICE RAVEL
(Ciboure, Francia 1875 – París 1937)

bolero

Bolero (1928) – 14′

COMENTARIo

por Ana María Dávila

LA “PATÈTICA” DE CHAIKOVSKI, EL ADIÓS DE UN GENIO

En la historia de la música, los nombres de los franceses Claude Debussy (1862-1918) y Maurice Ravel (1875-1937) suelen aparecer indisolublemente asociados. Aunque cada uno cultivó un lenguaje propio, en nada comparable al del otro, se los considera habitualmente como los máximos exponentes del impresionismo musical francés, un movimiento surgido a finales del siglo XIX y que, al igual que la pintura, quería transmitir al oyente la fugaz impresión sonora de un momento. Este afán se traduciría en una gran libertad formal para los compositores y en el uso de una amplísima paleta tímbrica, los colores de la música.

La obra que abrió este nuevo camino fue, precisamente, el Prélude à l’après-midi d’un faune (Preludio a la siesta de un fauno), de Debussy. La partitura es una ilustración muy libre y sensual del poema homónimo del simbolista francés Stéphane Mallarmé, un monólogo onírico en el que una criatura mitológica, mitad hombre y mitad cabra, que descansa en medio del bosque en el calor de la tarde, describe su ensueño lujurioso con un grupo de ninfas y náyades. La lánguida melodía y la brillante orquestación evocan todo el erotismo del texto, en tanto que el célebre solo de flauta con el que arranca la pieza se convierte, claramente, en el anuncio de la llegada de una nueva era para la música. La obra fue estrenada en París por la Orchestre de la Société Nationale de Musique el 22 de diciembre de 1894 bajo la dirección del suizo Gustave Doret y, en 1912, el célebre bailarín y coreógrafo ruso Vaslav Nijinski la convirtió en un ballet que escandalizó a la sociedad de la época por la sensualidad de sus movimientos.

Curiosamente, también el Bolero de Ravel nació directamente vinculado al mundo de la danza. En 1927, la bailarina Ida Rubinstein encargó a quien en ese momento era el compositor más reputado de Francia un ballet de inspiración española. La idea inicial de Ravel fue la de orquestar algunas páginas de la suite para piano Iberia, de Isaac Albéniz, pero al enterarse de que otro compositor, el español Enrique Fernández Arbós, ya había empezado a trabajar en un proyecto similar, decidió escribir una obra totalmente nueva. El resultado fue casi un experimento musical, una partitura hipnótica que, con solo 17 minutos de duración, tiene la capacidad de atrapar al oyente con su ritmo obsesivo y constante, marcado imperturbablemente por la caja a lo largo de toda la obra. Su autor la definió como «una experiencia en una dirección muy particular y limitada […], un tejido orquestal sin música, un largo y progresivo crescendo». De hecho, solo la progresión en la intensidad del sonido y el juego tímbrico de los distintos instrumentos que van repitiendo la misma melodía crean la ilusión de una variedad sonora. Ida Rubinstein estrenó el ballet en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de 1928, y catorce meses después, el 11 de enero de 1930, Ravel dirigió la primera interpretación pública de la versión orquestal. Desde entonces, el Bolero se ha convertido en una de las partituras más célebres de la historia; un icono de la música del siglo XX y una de las más recreadas en el mundo del cine, la televisión y la música popular.

Más allá de las fronteras francesas, muchos otros compositores fueron influenciados por el movimiento impresionista. Uno de ellos fue el catalán Frederic Mompou (1893-1987), del cual hoy escuchamos la versión orquestal de Suburbis (1936), una colección de cinco piezas para piano en las que el autor plasma impresiones vividas en sus paseos por los alrededores de la montaña de Montjuïc. La música nos evoca el ambiente y los personajes de lo que, a principios del siglo XX, no era más que la periferia barcelonesa.

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